·Арт-лаборатория ·Выставка· ·АртГеймДжем ·

📅 Прием заявок: 15 января — 12 февраля 2026 года

🔔Публикация списка участников: 15 февраля 2026 года

Проект состоит из нескольких взаимосвязанных этапов:

· Опен-колл для художников, работающих с разными медиумами

· Опен-колл для гейм-разработчиков

· Онлайн арт-лаборатория и сопровождение процесса создания художественной части произведения

· АртГеймДжем, в рамках которого гейм-разработчики создают игровую часть произведения

· Выставка в Калининграде

· 15.01 – 12.02 Опен-колл арт-лаборатории

· 15.02 Подведение итогов и объявление участников, формирование команд художник\разработчик

· 15.02 – 20.03 Онлайн арт-лаборатория, создание художественных и игровых произведений

· 20.03 – 09.04 Логистика работ на выставку

· 25.04 Вернисаж

· 26.04 – 21.06 Выставка

Мы приглашаем художников, работающих с разными медиумами и методами, принять участие в арт-лаборатории и выставке «Время собирать время» — проекте о темпоральности, фрагментации опыта и способах художественной сборки времени сегодня.

Нас интересует время как материал: переживаемый, монтируемый, конфликтующий сам с собой. Время, которое распадается на следы, архивы, паузы, повторения, вспышки и обрывы. Время, которое невозможно «зафиксировать», но можно собрать — временно, субъективно, уязвимо.

В этом проекте мы опираемся на несколько пересекающихся оптик:

· Время как переживание, а не измерение. Вслед за Анри Бергсоном нас интересуют работы, в которых время проявляется как длительность, состояние, внутренний ритм, а не как последовательность событий.

· История как фрагмент и созвездие. Мы обращаемся к идее Вальтера Беньямина о «сейчас-времени» — моментах, в которых прошлое внезапно вступает в контакт с настоящим, образуя напряжённые, неочевидные связи.

· Монтаж и анахронизм. В логике Жоржа Диди-Юбермана изображения и формы не принадлежат одному времени. Нас интересует художественный монтаж как способ столкновения разновременных элементов, а не их гармонизации.

· Нарратив как сборка времени. В диалоге с Полем Рикёром мы рассматриваем повествование не как историю с началом и концом, а как процесс временной организации опыта — личного, коллективного, воображаемого.

· Кризис будущего и расширенное настоящее. Следуя Франсуа Артогу, мы предлагаем задуматься о том, как сегодня меняются режимы историчности: что происходит с будущим, когда оно перестаёт быть обещанием, а прошлое возвращается в виде архива, реконструкции или фантома.

Мы не ищем иллюстраций философских идей.

Нас интересуют художественные высказывания, которые:

· работают со временем как с материалом — через слой, фактуру, след, износ, повтор, пустоту;

· обращаются к памяти и архиву: личному, семейному, найденному, городскому или вымышленному;

· используют монтаж, сборку и наложение разновременных элементов;

· допускают фрагментарность, незавершённость и разрыв как часть высказывания;

· исследуют состояния ожидания, замедления, зацикливания, возвращения;

· работают с образами и формами, «не совпадающими» со своим временем;

· осмысляют хрупкость будущего, несбывшиеся проекты, утопии;

· чувствительны к пространству как носителю времени — архитектуре, ландшафту, среде;

· предлагают альтернативные темпоральности;

· фиксируют ускользающее, несинхронное, «неуместное во времени»;

· ставят под вопрос линейность истории и прогресса.

К участию приглашаются проекты в любых медиумах: живопись, инсталляция, видео, звук, текст, перформанс, цифровые и гибридные формы, исследовательские и процессуальные практики.

Проекты, отобранные для участия в выставке, станут основой для последующего АртГеймДжема — исследовательского формата, в котором художественные высказывания будут переосмыслены и дополнены игровыми формами.

На основе художественных работ, без утраты их концептуальной и художественной автономии, гейм-разработчиками будут созданы игровые и интерактивные интерпретации, расширяющие способы взаимодействия со зрителем.

Мы ожидаем, что внутри художественной концепции вашей работы будет заложен потенциал для игровой интерпретации — как на уровне идеи, так и на уровне структуры, взаимодействия или нарратива. Но не требуем от художника создавать игру!

· работы не превращаются в игры

· они становятся основой для игровых интерпретаций

· художественная автономия сохраняется

В рамках проекта мы работаем с форматом мультипространственного игрового произведения (МИП).

Мультипространственное игровое произведение (МИП) — это интерактивный художественный объект, объединяющий несколько форм представления: физическое и виртуальное, где игровой процесс взаимодействия является основным источником опытного восприятия.

МИП предполагает активное участие зрителя / игрока и его взаимодействие с произведением во всех пространствах его исполнения.

В рамках лаборатории художники будут разрабатывать проекты в сотрудничестве с разработчиками и гейм-дизайнерами, закладывая в художественную концепцию работы игровые, интерактивные или процессуальные механики.

· участие в онлайн арт-лаборатории;

· онлайн-консультации с куратором;

· гонорар на продакшн работы 25 000 ₽;

· выставка в Калининграде (логистика работ за наш счет);

· создание работы в новом формате - Мультипространственного игрового произведения (МИП)

Аксана Прутцкова -  независимый куратор, художник, основатель премии современного искусства «Новый белый», продюсер проектов в сфере креативных индустрий, резидент 10-го сезона Открытых студий Винзавода.

Пришлите на почту artgamejam@yandex.ru письмо с темой

«Арт-лаборатория 2026», приложив к нему:

· заполненную анкету участника (в формате doc);

· подписанное согласие на обработку персональных данных;

· ваши CV и портфолио: примеры выставок, выступлений, публикации, фото и видеодокументация работ (в формате pdf размером не больше 10 Мб);

эскизы или презентацию вашего проекта (2–8 файлов формата jpeg или pdf разрешением не менее 150 dpi и общим объемом не более 10 Мб. Если общий объем файлов превышает 10 Мб, можно выложить их на сторонний облачный сервис и дать на него ссылку).

По итогам отбора организаторы свяжутся с финалистами опен-колла.

Можно ли подаваться с незавершённым проектом?

Да. К участию принимаются проекты на стадии идеи, эскиза или концепции. Арт-лаборатория предполагает процесс доработки и развития проекта в диалоге с куратором.

Можно ли подаваться арт-группой?

Да. К участию допускаются как индивидуальные авторы, так и арт-группы. В заявке необходимо указать информацию про всех участников проекта.

Нужно ли приезжать в Калининград?

Личное присутствие в Калининграде не является обязательным. Арт-лаборатория проходит онлайн, логистика работ на выставку осуществляется за счёт организаторов.

Можно ли работать с уже существующей серией?

Да. Вы можете подать проект, основанный на уже существующей серии или исследовании. Важно, чтобы работа была переосмыслена, доработана или адаптирована в рамках концепции проекта и выставочного пространства.

Обязательна ли цифровая составляющая?

Нет. К участию принимаются проекты в любых медиумах, включая аналоговые и материальные формы. Важно лишь, чтобы внутри художественной концепции присутствовал потенциал для интеграции игровой составляющей.

Что происходит с работой после выставки?

Авторские права на работу полностью сохраняются за художником. После завершения выставки работа возвращается автору, если иное не согласовано дополнительно. Игровые и интерактивные интерпретации, созданные в рамках АртГеймДжема, рассматриваются как отдельные произведения, основанные на художественной работе, с обязательным указанием авторства.

Анастасия Василькова

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда креативных инициатив в Калининграде на площадке Центра коммуникации, образования и работы для ИТ и креативных индустрий «Резаниум» (Калининград, ул. Шиллера, 3-3а) — в пространстве, работающем на пересечении технологий, междисциплинарных практик и современного искусства.